Топ-10 весенних выставок в Петербурге

В Музее Фаберже открывается масштабная выставка полотен и графики главного сюрреалиста и самого парадоксального художника Сальвадора Дали. Кураторы планируют показать весь творческий путь мастера: от самых ранних сюрреалистических пейзажей 1930-х годов до акварельных иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, написанных уже после разрыва с сюрреализмом. 

Будут здесь и работы из других творческих периодов мастера. Например, полотно «В поисках четвёртого измерения», где Дали экспериментирует со стереоскопическими и голографическими приёмами, а также оригинальные иллюстрации к автобиографии Бенвенуто Челлини. Именно на поздний период творчества Сальвадора Дали и будет сделан акцент, ведь ему удалось совершенно особенным образом, в лучших традициях модернизма передать всё величие итальянского Возрождения.

Петербургские ценители искусства увидят масштабную ретроспективу живописи и графики одного из самых важных художников Серебряного века и основателя общества «Мир искусства». Уникальная подборка экспонатов из собрания Русского музея, Музея-квартиры имени Бродского, Музея Анны Ахматовой и некоторых произведений из частных коллекций будет выставлена для широкой публики впервые. с конца 1960-х годов. Среди особенно редких экспонатов стоит ответить все три существующих издания знаменитой «Книги маркизы» — сборника фривольных текстов с иллюстрациями Сомова, а также коллекцию фарфора, созданную по эскизам художника, и уникальный фотоархив.

Одной из главных весенних выставок станет ретроспектива работ Георгия Верейского, знаменитого советского графика и продолжателя традиций общества «Мир искусства». В экспозицию войдёт порядка 150 произведений — рисунки, офорты и литографии, живописные работы. На счету художника портреты знаменитых деятелей отечественной культуры: Людмилы Сергеевой, Максимилиана Волошина, Александра Бенуа, Иосифа Орбели, Веры Мухиной, Евгения Мравинского, Галины Улановой, Сергея Конёнкова и других. Неожиданную для широкого зрителя грань творчества мастера раскрывают его деревенские, ленинградские и московские пейзажи.

30 лет назад, во времена рок-клуба и активного роста гражданских инициатив, группа одноклассников и добрых друзей из города Пушкина творила под именем «Неформального объединения молодёжи». В конце 80-х и 90-е годы группа «НОМ» активно осваивала то, что сегодня называется современным искусством. Сейчас за плечами группы «НОМ» с десяток концептуальных пластинок, несколько полнометражных фильмов и целый ряд интереснейших творческих активностей, вдохновлённых современным городским фольклором и мифами, порождёнными средствами массовой информации. Посмотреть на творения участников объединения — фильмы, музыку, костюмы, фотографии и картины художника Николая Копейкина — можно будет под крышей музея современного искусства.

Выставка, посвящённая 175-летию всемирно известного русского художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина, представит более 220 произведений из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и других российских музеев. Наряду с прославленными полотнами художника из Туркестанской и Балканской серий (1860–1880-е годы) на выставке впервые столь полно будет раскрыта важная, но менее известная широкому зрителю грань наследия великого живописца — выполненные в разные годы пейзажные этюды и этнографические мотивы, портреты и сюжетные композиции. Кроме того, впервые в большом объёме будут представлены графические произведения Верещагина. Экспозицию дополнят уникальные документальные материалы из архива Русского музея и предметы быта из собрания Российского этнографического музея, связанные с жизнью и творчеством великого русского художника.

Выставка «Сдвигая метафоры: Куба в эпоху перемен» — это, пожалуй, один из первых проектов, приехавших в Россию, который широко показывает кубинское искусство XX–XXI веков: от классиков документальной фотографии до современного видеоарта. Спустя более полувека после революции 1959 года Куба стала самым аутентичным социалистическим обществом, выжившим в океане глобального капитализма. Современное кубинское искусство XX–XXI веков — это попытка художников ответить на все происходящие в стране изменения, это анализ прошлого, настоящего и, возможно, будущего кубинского народа.

Обувь Маноло Бланика отличает особый подход к подбору материалов, выбор причудливых форм. Высокий каблук — одна из визитных карточек. Туфли Бланика носит Мадонна, ими от серии к серии восхищается Кэрри Брэдшоу — главная героиня сериала «Секс в большом городе». Этой весной грандиозную ретроспективу туфель от всемирно известного испанского дизайнера впервые привезут в Петербург. Покорять сердца петербургских модниц будут больше двух сотен очаровательных творений, созданные мастером за 45 лет творчества. Экспозицию грядущей выставки поделят на несколько тематических разделов: «Природа», «Гала», «Искусство и архитектура», «Сердце», «География», «Материалы». Это и дорогие элегантные туфли, и туфли — впечатления о путешествиях в дальние страны, туфли, созданные под влиянием творчества Пикассо и Матисса, а также обувь — посвящение историческим личностям и фигурам мира искусства.

В Петербург выставка нижнего белья XVIII–XXI веков приезжает из лондонского Музея Виктории и Альберта. Экспозиция составлена из более чем 150 роскошных предметов мужского и женского гардероба — от сшитого вручную корсета англичанки, жившей в XVIII веке, до современных шедевров от Agent Provocateur, Stella McCartney, Elie Saab, Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Manolo Blahnik и других мировых брендов. Через великолепные корсеты, изящные кринолины и бюстгальтеры, сорочки, плавки, пижамы, чулки и подвязки можно составить подробную историю нижнего белья. А настоящими хитами экспозиции станут подвязки и чулки с цветочной вышивкой королевы Александры, прозрачная сорочка Кейт Мосс от Лизы Брюс, изысканный пеньюар Беренис Марло из фильма «007: Координаты „Скайфолл“», а также откровенное платье от Антонио Берарди, нежно любимое Гвинет Пэлтроу.

В мае в Петербург привезут картины немецкого художника Ансельма Кифера, чьи работы входят в постоянную коллекцию Лувра. Эта выставка, созданная специально для Эрмитажа, стала впечатлением художника от визита в Петербург в прошлом году. В грандиозном Николаевском зале покажут около 20 живописных полотен, посвящённых великому русскому поэту-футуристу, экспериментатору словотворчества Велимиру Хлебникову. В то же время выставка «Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову» — это размышления о мире и войне, о мимолётности человеческой жизни и быстротечности времени, это живописная ода печальной красоте ржавеющих кораблей, некогда вселявших страх, а теперь брошенных их создателями на самом краю земли.

14 мая откроется новый сезон работы одного из самых красочных музеев города на Неве. Летняя программа продолжит знакомство петербуржцев с культурой стрит-арта и граффити и будет посвящена столетию Октябрьской революции. Над общим стилем новой экспозиции, которую наполнят граффити и инсталляции от 30 художников из девяти стран, работают двое кураторов: руководитель проекта UrbanNation в Берлине Яша Янг и, собственно, сам директор Музея уличного искусства Андрей Зайцев. Одним из первых работать над новой экспозицией в город прибыл испанский художник Рикардо Каволо, который рисует принты для Cirque du Soleil и Nike. Помимо внушительных настенных полотен, гостей пространства в новом сезоне ждёт несколько приятных открытий. Известно, что летом на открытой площадке Музея стрит-арта заработает библиотека с книгами по урбанистике, культуре повседневности и искусству.