Самые интересные картины в музеях Петербурга

Помимо великого «Чёрного квадрата», у Малевича много работ, которые волнуют искусствоведов и поклонников живописи по всему миру. В Русском музее — обширная экспозиция картин великого авангардиста, а в Музее театрального и музыкального искусства выставлены несколько работ Казимира Севериновича, написанных в тот же период, что и «Чёрный квадрат».

«Трусилвый» — работа 1913 года. Это эскиз к футуристической опере Михаила Матюшина и Алексея Кручёных «Победа над солнцем», выполненный акварелью и итальянским карандашом.

Музей Фаберже во дворце Нарышкиных-Шуваловых может похвастаться не только великолепными императорскими пасхальными яйцами, но и некоторыми работами выдающихся художников.

Картина, написанная в 1893 году, находится на втором этаже дворца. На ней изображена атмосфера старого и спокойного Парижа. Пьер Ренуар — один из самых ярких художников-импрессионистов, он первым среди представителей жанра снискал успех у состоятельных парижан.

Мало кто знает, что существует три варианта картины, на которой запорожцы пишут послание «чёрту турецкому». Самый исторически достоверный, по мнению автора, сейчас находится на родине Репина, в Харьковском художественном музее. Вариант 1887 года выставлен в Третьяковской галерее, вариант 1891 года (основной) — в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

Моделями для персонажей выступили друзья художника. К примеру, колоритный казак в белой папахе — это знаменитый путешественник и писатель Владимир Гиляровский.

Молодёжь обязательно узнает одного из участников знаменитого «Завтрака» с поднятым вверх большим пальцем — он стал героем мемов. Картина выполнена в характерном для того времени жанре бодегона — несколько людей трапезничают, но основное внимание уделено еде и кухонной утвари.

Веласкес — мастер наделять обыденные вещи тайными смыслами. К примеру, на этой картине гранат — символ воскрешения Христа, а хлеб — плоть Его. В Эрмитаже хранится очень внушительная и ценная коллекция испанской живописи, при желании можно познакомиться с другими работами соотечественников Веласкеса XVI–XVII веков.

Считается, что с этого великого произведения началась русская национальная школа живописи. Брюллов лично присутствовал на раскопках древнего итальянского города и многие наброски он рисовал с натуры.

После написания картины многочисленные поклонники буквально носили Брюллова на руках, а император Николай I повесил полотно в Академии художеств, чтобы юные живописцы знали, на что ориентироваться.

Интересно, что после выставки в Италии местная публика тоже очень полюбила русского мастера. Прохожие, увидев его, поднимали шляпы, а когда Брюллов заходил в театр, публика вставала.

Дородную купчиху, пьющую чай на фоне провинциального пейзажа, Кустодиев написал в 1918 году. Художник признавался, что «худые женщины на творчество не вдохновляют». Для картины позировала баронесса Галина Адеркас, наследница древнего дворянского рода из Астрахани.

Картина закончена художником уже после революции, она символизирует уничтоженный купеческий мир старой России.

У картины две версии: одна хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая — в Эрмитаже.

Интересна история создания произведения: коллекционер Сергей Щукин, которого современники называли «собирателем всякого хлама», заказал у Матисса три декоративных панно для парадной лестницы своего особняка.

Перед отправкой в Россию картину выставили на Осеннем салоне 1910 года в Гран-пале, что вызвало грандиозный скандал. Заказчика за глаза называли сумасшедшим.

«Танец» написан всего тремя красками: синее небо, розовые тела танцоров и зелёный холм.