Гид по Музею стрит-арта: какие работы посмотреть, как развлечься

Большой музей с граффити под открытым небом всё лето открыт для горожан. Тут можно побродить меж пёстрых граффити-картин размером со стену дома, сыграть в стритбол или открыть для себя новые грани уличного искусства. Тут даже есть собственный Эрмитаж на выставке о революции в искусстве и не только.

Музей уличного искусства — один из самых новых городских музеев. Его открыли в 2012 году, причём, в отличие от привычной галереи, экспозиция раскинулась на территории частично заброшенной промышленной зоны. Классических работ в массивных багетах или под стеклом в музейном пространстве нет: все работы экспонируются под открытым небом, причём все они грандиозных размеров (порой высотой в целый дом). Ежегодно коллекция обновляется, поэтому каждое новое посещение подарит столько же эмоций, как в первый раз. Территория музея разделена на две зоны — постоянную экспозицию, которая находится в зоне действующего производства «Завода слоистых пластиков», где расположена ежегодно пополняемая коллекция монументальных росписей современных уличных художников, и публичную площадку, где посетители могут увидеть временные выставки, там же проходят различные мероприятия.

В музей можно попасть каждый день, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00 по будням и с 12:00 до 22:00 по выходным. При желании каждую субботу и воскресенье можно также сходить в музей с экскурсией, которая проводится по постоянной коллекции. Продолжительность такой экскурсии — один час, а стоимость — 350 рублей, для льготных категорий — 250 рублей. Также музей проводит регулярные экскурсии по временной экспозиции «Праздник к вам приходит» со вторника и по пятницу в 14:00, а в субботу и воскресенье — в 15:30 и 18:00. Продолжительность экскурсии также один час, а стоимость — 150 рублей (без учёта стоимости входного билета)

В этом сезоне новая экспозиция получила название «Праздник к вам приходит». Таким названием задают особый эмоциональный тон выставке, которую в год столетия Октябрьской революции 1917 года посвятили революции в широком понимании слова — предчувствию кардинальных перемен, на которые возлагается множество надежд.

Над общим стилем новой экспозиции, которую наполнили граффити и инсталляциями от 50 художников из девяти стран мира, работали двое кураторов: руководитель проекта UrbanNation в Берлине Яша Янг и собственно сам директор Музея уличного искусства Андрей Зайцев. Граффитисты представили свой художественный манифест на тему революции как бешеной энергии, разлома, объединённой силы толпы, парадоксально направленной как на разрушение, так и на созидание.

На какие работы обратить внимание?

«Снежный барс»
Автор: Bordalo II (Португалия)

Работа португальского художника-активиста Bordalo II под названием «Снежный барс» создана с помощью запчастей, фасадной краски и аэрозоля. В своих работах художник затрагивает вопросы экологии и проблемы ответственности человека за природу. Идея его творчества — изображение животного мира с помощью отходов и материалов, которые ответственны за уничтожение и загрязнение природы. Тем самым художник пытается привлечь внимание людей, которые редко задумываются о последствиях чрезмерного потребления и о том, что отходы зачастую не используются повторно, тем самым загрязняя планету. Художник считает, что один человек, задумавшись об этой проблеме, совершит маленькую личную революцию, а если таких людей будет много, то наш мир ждут большие перемены к лучшему.

«Костница»
Автор: «Курил что» (Россия)

Работа «Костница», инсталляция из гипсовых костей и черепов, создаёт аллюзию на убранство чешской церкви Всех Святых в Седлеце. Идея работы появилась у российских художников «Курил что» после просмотра чешского фильма «Костница» режиссёра Яна Шванкмайера, который посвящён традиции украшения оссуариев хранящимися в них человеческими останками.

«Арт-революция»
Автор: ICY & SOT (Иран)

Иранские братья-художники ICY & SOT, в настоящее время проживающие в Нью-Йорке, в своём творчестве затрагивают вопросы капитализма, прав человека, а также экологические, социальные и политические проблемы. В своей работе под названием «Арт-революция» художники хотели показать, что искусство всегда оказывало огромное влияние на революцию, как культурную, так и социальную. Различные виды искусства являлись и продолжают оставаться мощным оружием в борьбе за изменения. Превратив бывшую заводскую трубу в «коктейль Молотова» и наполнив его красками, кисточками, музыкальными инструментами и другими предметами творчества, авторы инсталляции напоминают зрителям о мощи искусства.

«Октябрьский дождь»
Автор: Tank Petrol (Великобритания)

Центральными фигурами произведений мастера трафаретов Tank Petrol в большинстве случаев выступают женщины, часто в окружении животных. Фон своих работ художник заполняет различными элементами — геометрическими фигурами, шрифтами или природными мотивами. В работе «Октябрьский дождь» Tank Petrol придерживается своего фирменного стиля. На стене изображена девушка, стоящая под дождём и смотрящая на небо. Бледно-красные капли, падающие на её лицо, символизируют скорые изменения и начало новой главы в жизни, а цвет отсылает к красным знамёнам революции.

«Эрмитаж наш»
Автор: «Курил что» (Россия)

Масштабная работа российских художников «Курил что» «Эрмитаж-Ленин» представляет собой обломки лопнувших миров: один — царского мира, другой — советского. Она — о подмене символов. Эрмитаж — это одновременно и символ царской семьи, и символ революционных событий, а сейчас это известнейший музей. Только во время революции происходит слом, в процессе которого символы подменяют друг друга и становится понятно, насколько они условны. И из сарая, и из склада можно очень простым способом создать дворец. Фасад зачастую и определяет значение вещей.

«Жизнь продолжается»
Автор: Дима Ребус (Россия)

В своей работе «Жизнь продолжается» Дима Ребус многократно воспроизводит своего самого узнаваемого персонажа, своё альтер-эго. По его словам, хотя выражения и ракурсы лиц на 340 бочках почти не повторяются, всё это одно лицо большой революционной толпы. Люди держат баннер-растяжку с надписью «Underground Aquarellka» (название вымышленного жанра, в котором работает Ребус). Речь здесь идёт не о какой-то глобальной и кровопролитной революции, а о небольшой и личной революции каждого.

«Бунт»
Автор: Рикардо Каволо (Испания)

Работа испанского художника расположена в пространстве Котельной. Мурал занимает три плоскости: по бокам художник изобразил «нас», обычных людей, которые жаждут перемен, а на центральной стене — лидеров революционного движения, это мужчина и женщина, несущие с собой огонь. Пламя, как и глаза у персонажей, вулканы и тигры — символы, ставшие уже визитной карточкой художника, который провёл десять лет жизни в цыганском таборе.

«Пехот»
Автор: Сергей Карев (Россия)

Работа петербургского скульптора Сергея Караева «Пехота» — это девять металлических скульптур, изображающие уличных промоутеров в костюмах, выстроенные в шеренги по трое. По словам автора, работников «ходячей рекламы» можно назвать пехотой эпохи потребления, некими пешками. Обезличенность страшна и загадочна: под маской скрываются возможности, люди-куклы могут оказаться кем угодно. В костюмах же они — чудовища, наши воплощённые страхи, бесы революции. Карев впервые в своей работе использует краску для металла: глянцево-красный цвет — цвет красного флага и одновременно цвет яркой губной помады — отсылает нас к рекламному бизнесу и поп-культуре.

Активности в музее

Помимо осмотра выставочного пространства, в Музее также есть чем заняться, здесь есть, к примеру, скейт-рампа для катания и кольцо для уличного баскетбола. Если вдруг захотелось перекусить, то можно посетить уютное кафе, а также на территории есть сувенирная лавка, в которой можно купить что-либо на память себе или друзьям. Сейчас в планах у музея создание библиотеки с обширной коллекцией книг о современном искусстве, урбанистике и, конечно, об уличном искусстве. Вероятно, библиотека откроет свои двери к концу этого сезона или к началу следующего.

Какие мероприятия стоит посетить

В этом сезоне Музей уличного искусства запустил цикл лекций об искусстве, истории и обществе. Лекции и различные творческие встречи будут проходить два раза в неделю по четвергам в 19:30 и по субботам в 14:00. Вход на лекции бесплатный при условии приобретения входного билета в музей — 350 рублей, льготный — 250 рублей. В программе музея заявлены лекции и встречи с известными учёными и общественными деятелями, на которых будут рассматриваться вопросы истории революционных лет и последующего времени, темы общества и коммуникаций и множество других. Также от приглашённых спикеров можно будет узнать интересную информацию о развитии граффити в СССР и о творческом пути всемирно известных уличных художников.

Помимо образовательной программы, в этом сезоне на площадке Музея стрит-арта проходят различные мероприятия и фестивали. В конце июля здесь состоится масштабный Международный фестиваль электронной музыки и современного искусства Present Perfect. Одновременно на пяти сценах будут играть более 40 электронных музыкантов со всего мира: лучший диджей по версии британского Mixmag The Black Madonna; чикагский десант пионеров хаус-музыки DJ Pierre; Virgo Four и Traxx, центральный представитель всего драм-н-бэйс-движения LTJ Bukem; звёздные англичане Ben UFO и Daniel Avery; пожалуй, самый ожидаемый в России техно-проект Planetary Assault Systems и многие, многие другие.

14 августа в музее состоится мероприятие под названием «Индустриальный пленэр». В этот день Музей стрит-арта станет одной большой площадкой для пленэра, на которой гости смогут найти свой вдохновляющий городской пейзаж для работы и запечатлеть его на полотне. Для каждого посетителя будут предоставлены также карточки с изображением музея и его различных объектов и все необходимые материалы для работы — кисти, краски и холсты. Попробовать свои силы на пленэре смогут все желающие абсолютно бесплатно — при приобретении стандартного или льготного входного билета в музей. А свою красочную работу можно при желании забрать с собой.