Выставка «Граффити в эпоху интернета» в Музее уличного искусства

Граффити как субкультура, выросшая из Нью-Йорка 1970-х, и как явление, существующее в эру поисковиков и соцсетей, граффити как творчество улиц и как экспонат известных музеев — что общего между всем этим? В чём грань между искусством и вандализмом? На эти и многие другие вопросы постараются дать ответ во время выставки в петербургском музее стрит-арта.

В субботу, 17 февраля, Музей уличного искусства открывает выставку «Граффити в эпоху интернета». Её основная идея — проследить историю развития граффити, а также задуматься о сути этого явления в современном мире. Попасть на неё можно будет каждые выходные вплоть до середины апреля: музей, работающий прежде всего в тёплое время года, откроет свои двери для посетителей специально по этому поводу.

Рамки для экспозиции задают два культовых документальных фильма, вышедшие с разницей в 30 лет, — Style Wars (1983) и Style Wars 2 (2013): их, как и многие другие документы эпохи, можно будет увидеть на выставке.

«Пространство города и интернета определённо имеют схожую структуру: с одной стороны это свобода высказывания, публичность, анонимность, с другой — отлаженная инфраструктура, регламентность, контроль», — рассказывает куратор выставки Игорь Поносов. По его словам, граффити можно приравнять к хакерству, а «нанесённые на стены надписи — это вредоносный код, вирус, целеустремлённая попытка взлома работающей системы». «Наравне с хакерами, которые под видом безобидных программ внедряют своих „троянов“, граффити-художники применяют различные способы для взлома, используя при этом разного рода городские артерии: стены домов, поезда метро, автомобили, объекты рекламной инфраструктуры, — поясняет куратор. — Одни нарочито „бомбят“ на самом видном месте, другие — мимикрируют под консюмеристские сообщения, таким образом вводя своего „троянского коня“ в сознание потребителя. Но и то и другое сообщает горожанину, что далеко не всё в этом пространстве поддаётся тотальному контролю».