DISEGNO. Итальянские гравюры и рисунки Возрождения и маньеризма

Рисунок являлся основой всей итальянской художественной культуры XV-XVI веков. Он выступал своего рода лабораторией, где происходил переход к искусству Нового времени. Именно рисунок служил отправной точкой для создания живописных полотен, скульптур и архитектурных сооружений. Однако слово «disegno» означало не просто рисунок, а нечто большее – воплощенную в рисунке общую идею, суть произведения искусства.

Гравюры же, называемые «disegni stampati» (напечатанные рисунки) были носителем новых художественных идей и служили образцом искусства. Обладая репродукционной функцией, сначала они демонстрировали новые сюжеты и служили учебным материалом по анатомии, затем стали эталоном стиля, а позже – примерами индивидуальной манеры художника.

Выставка в Галерее графики дает возможность увидеть, как рисунок эволюционировал от вспомогательного средства при создании картины, фрески или скульптуры до самостоятельного вида искусства. Аналогичным образом гравюра в XV-XVI веках переросла из метода массового воспроизведения изображений в уникальный способ воплощения художественного замысла.

Выставка состоит из пяти разделов, построенных по хронологическому и географическому принципам. В первом зале экспонируются работы рисовальщиков и гравёров XV столетия. Второй раздел посвящён мастерам круга Рафаэля и Микеланджело. Третий раздел выставки раскрывает искусство маньеризма от Рима до Флоренции в XVI веке. Четвёртый раздел – «XVI век. Эмилия-Романия. Круг Пармиджанино» – продолжает рассказывать о выразительности маньеризма. Пятый раздел знакомит с графикой Венеции.

На выставке представлено около 150 листов. Зрители увидят собственноручные работы Андреа Мантеньи, Филиппино Липпи, Джулио Романо, Маркантонио Раймонди, Франческо Пармиджанино, Баччо Бандинелли, Джованни Беллини, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто. Несколько десятков экспонатов впервые демонстрируются публике.